Süßer Trost, mein Jesus kömmt | |
---|---|
Cantata navideña de JS Bach | |
Ocasión | Tercer día de Navidad |
Realizado | 27 de diciembre de 1726 : Leipzig ( 27 de diciembre de 1726 ) |
Süßer Trost, mein Jesus kömmt (Dulce consuelo, mi Jesús viene), BWV 151, es unacantata eclesiástica deJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara el tercer día de Navidad y la estrenó el 27 de diciembre de 1725.
Bach compuso esta cantata solista a finales de 1725 en Leipzig, en su tercer año como Thomaskantor en Leipzig , como parte de su tercer ciclo de cantatas . La escribió para el servicio religioso del día festivo de San Juan Evangelista , celebrado el tercer día de Navidad . [1] El Thomanerchor se utilizó solo para el movimiento final, al igual que con otras obras de Bach para un tercer día festivo consecutivo. [2]
Las lecturas prescritas para el día de la fiesta fueron la Epístola a los Hebreos (Hebreos 1:1-14) y el prólogo del Evangelio de Juan , también llamado Himno a la Palabra (Juan 1:1-14). [1] Bach eligió un texto de Georg Christian Lehms , quien se inspiró en la epístola. [3] El movimiento final es una versión de la estrofa final de " Lobt Gott, ihr Christen alle gleich ", un villancico con letra y melodía de Nikolaus Herman publicado en 1560. [4]
Bach interpretó por primera vez la cantata el 27 de diciembre de 1725. Se volvió a interpretar entre 1728 y 1731. [1] La partitura autógrafa y las partes se conservan actualmente en la Kunstsammlungen der Veste Coburg, en Alemania. [5]
La obra está compuesta para cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes , flauta , oboe d'amore , dos violines , viola y bajo continuo . [4]
La cantata tiene cinco movimientos :
Debido a su partitura íntima y a la falta de un coro inicial a gran escala, la obra es una "miniatura valiosa" y "la más personal de las cantatas navideñas de Bach ". [6]
El aria de apertura comienza con un molto adagio similar a una canción de cuna en compás de 12/8. [7] Este movimiento "domina y arroja un resplandor sobre toda la obra", con su "estado de ánimo de transparencia iridiscente". [2] [8] Está en sol mayor y está acompañado por flauta obbligato y cuerdas dobladas por oboe d'amore. [9] La línea de flauta está muy adornada, casi un arabesco , y se expande sobre los arcos melódicos de la soprano. [8] [10] El aria da capo incluye una sección central marcadamente contrastante, "una danza extática alla breve de alegría, parte gavota , parte giga ", construida sobre un motivo de "ágiles cadenas de tresillos " que forman una "melodía meliflua". [8] [9] [10] La sección de apertura luego recurre para concluir el movimiento. John Eliot Gardiner sugiere que este movimiento incluye "ecos musicales previos tanto de Gluck como de Brahms " y "algo auténticamente levantino o incluso de origen vasco". [9] Craig Smith señala que esto es "lo más cerca que llega Bach a la arquitectura rococó del sur de Alemania . Casi se pueden ver los putti y los rayos de sol dorados de las muchas iglesias de esta época en Baviera y Austria". [6]
El segundo movimiento es un recitativo para bajo secco . Ofrece una doble transición, tanto armónica (pasando de una tonalidad mayor a una menor para preparar el tercer movimiento) como temática («progresando (o retrocediendo) del estado de celebración a un reconocimiento de la humildad del estado de Cristo»). [8]
El aria de alto da capo está acompañada por oboe d'amore y cuerdas al unísono . [10] Amplía el modo menor y el tema de la privación establecidos en el segundo movimiento. El movimiento enfatiza el intervalo de séptima y la técnica de inversión para apoyar el significado del texto. [8] Comienza con una línea de cuerdas cromática liderada por un violín solista, que cuando comienza la línea vocal "se entrelaza inextricablemente, incluso obsesivamente" con el cantante. [6]
El recitativo del tenor invierte el movimiento del bajo, modulando de menor a mayor y cambiando el énfasis del texto de la humildad a la celebración. Es secco, breve y simple en su melodía. [8]
El movimiento final es una versión en cuatro partes de la octava y última estrofa del coral de Herman. [9]