Museo Carnavalet

Museo Carnavalet

Mapa interactivo en pantalla completa
Establecido	Diciembre de 1880
Ubicación	23, rue de Sévigné, 75003 París , Francia
Coordenadas	48°51′27″N 2°21′44″E / 48.8574, -2.36214
Tipo	Museo de Historia , Museo de Arte , Sitio histórico
Tamaño de la colección	625.000 objetos (2021) [1]
Visitantes	606.383 visitantes (2021) [2]
Director	Jean-Marc Léri
Acceso al transporte público	San Pablo
Sitio web	carnavalet.paris.fr

El Museo Carnavalet de París está dedicado a la historia de la ciudad . El museo ocupa dos mansiones vecinas: el Hôtel Carnavalet y el antiguo Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau . Por consejo del barón Haussmann , el funcionario que transformó París en la segunda mitad del siglo XIX, el Hôtel Carnavalet fue comprado por el Ayuntamiento de París en 1866; se abrió al público en 1880. A finales del siglo XX, el museo estaba lleno hasta su capacidad máxima. El Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau fue anexado al Carnavalet y abrió al público en 1989. ^[3]

El edificio, un monumento histórico del siglo XVI, contiene habitaciones amuebladas de diferentes períodos de la historia de París, objetos históricos y una gran colección de pinturas de la vida parisina; presenta obras de artistas como Joos Van Cleve , Frans Pourbus el Joven , Jacques-Louis David , Hippolyte Lecomte , François Gérard , Louis-Léopold Boilly y Étienne Aubry , hasta Tsuguharu Foujita , Louis Béroud , Jean Béraud , Carolus Duran , Jean-Louis Forain , Pierre Puvis de Chavannes , Johan Barthold Jongkind , Henri Gervex , Alfred Stevens , Paul Signac y Simon-Auguste . Representan la historia y el desarrollo de la ciudad, y sus personajes notables.

El Museo Carnavalet es uno de los 14 museos de la ciudad de París que se han incorporado desde el 1 de enero de 2013 a la institución pública Paris Musées . En octubre de 2016, el museo fue cerrado al público para una renovación importante. Reabrió sus puertas en 2021 con nuevas salas y galerías y una colección ampliada. ^[4]

El terreno en el que se encuentra el museo fue adquirido en 1544 por Jacques de Ligneris, presidente del Parlamento de París, quien encargó a los arquitectos Pierre Lescot y Jean Goujon la construcción de una casa unifamiliar. En 1548, Lescot y Goujon fueron apartados del proyecto para construir el nuevo Palacio del Louvre ; el edificio fue completado alrededor de 1560 por Jean Bullant , cuyas otras obras notables incluyeron partes del Palacio de las Tullerías , el Louvre , el Castillo de Écouen y la famosa galería del Castillo de Chenonceau que se extiende sobre el río Cher en el Valle del Loira . ^{[5] [6]}

En 1572, el hotel fue adquirido por Madame de Kernevenoy, viuda de un miembro de la corte de Enrique II de Francia y preceptora del duque de Anjou, que se convirtió en Enrique III de Francia . Su nombre bretón era difícil de pronunciar para los parisinos y poco a poco se transformó en "Carnavalet". ^[6] Durante este período, la fachada y los portales recibieron una profusa decoración de esculturas renacentistas, gran parte de las cuales aún se pueden ver. Fueron obra del escultor Jean Goujon y su taller. ^[5]

• 
  La fachada de François Mansart tal como era en 1686
• 
  Marie de Rabutin-Chantal, marquesa de Sévigné, que vivió en el hotel desde 1677 hasta 1696

La mansión fue comprada en 1654 por el intendente Claude Boislève, quien encargó al arquitecto François Mansart realizar amplias renovaciones en el nuevo estilo clásico. Esto incluyó elevar la altura de la fachada en la calle y en las dos alas en un piso, así como la adición de grupos de esculturas clásicas en la fachada principal y en las dos alas. Boislève tuvo la desgracia de estar demasiado asociado con Fouquet , el canciller real que fue acusado de malversar fondos reales para construir su propia residencia palaciega. El hotel y los muebles fueron confiscados a Boisléve en 1662 y vendidos en subasta. ^[5] El nuevo comprador alquiló el hotel en 1677 a Madame de Sévigné , famosa por sus cartas que describían la vida cotidiana y las intrigas de la nobleza parisina. Vivió en el Hôtel Carnavalet desde 1677 hasta su muerte en 1696. ^[6]

La idea de crear un museo de historia de París fue lanzada por el barón Haussmann , quien, bajo el reinado de Napoleón III , se encontraba en medio de su gran proyecto de construir nuevas avenidas, parques y plazas en el centro de la ciudad. En 1866 persuadió a la ciudad de París para que comprara el Hotel Carnavalet para albergar el museo, y reunió una gran colección de objetos y documentos históricos. Hasta que se completó el museo, la colección se almacenó, con los archivos de la ciudad, en las bóvedas del Hotel de Ville . En mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna de París , los comuneros prendieron fuego al Hotel de Ville, destruyendo el edificio, los archivos de la ciudad y la colección. La puerta del Hotel de Ville original, aún carbonizada por el fuego, se exhibe en el museo. ^[7] La ​​colección se reconstruyó gradualmente y en 1880 el edificio se convirtió formalmente en el museo de la historia de París. ^[5]

A medida que la colección crecía, se fueron realizando más ampliaciones. En 1872, el edificio fue ampliado en tres de sus lados, aprovechando en gran medida los vestigios de los edificios demolidos durante la construcción de los Grandes Bulevares en el centro de la ciudad por Haussmann. A principios del siglo XX, se añadieron dos nuevas alas en la parte trasera, que cerraban el jardín. En 1913, el arquitecto Roger Foucault inició un programa de ampliación aún mayor. El proyecto se interrumpió con la Primera Guerra Mundial, pero se reanudó después de la guerra y se completó finalmente en 1921, duplicando el espacio de exposición del museo. Los nuevos edificios finalmente cerraron el Cour Henri IV y el patio llamado "de la Victore". ^[8]

La expansión continuó. En 1989, se compró una mansión cercana, el Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau, y se conectó con el museo. Este hotel también fue construido a mediados del siglo XVI, y originalmente era conocido como el Hôtel d'Orgeval . Fue comprado por Michel Le Peletier y finalmente pasó a su nieto, Le Peletier de Saint Fargeau , quien fue un representante de la nobleza en los Estados Generales de 1789. En 1793, Le Peletier votó por la ejecución de Luis XVI , y fue asesinado, en venganza por su voto, el 20 de enero de 1793, el mismo día de la ejecución del rey. ^[9] El Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau fue anexado al Carnavalet. Se abrió al público en 1989, conmemorando el bicentenario de la Revolución Francesa. ^[8]

El museo cerró en 2017 por una renovación importante y reabrió sus puertas en 2021. En 2021, el museo contaba con cuarenta salas y galerías decoradas y 3800 objetos en exposición. ^[8] La colección total, en 2021, ^[actualizar]incluía 625 000 objetos.

• 
  El portal renacentista original del edificio de la calle de Sévigné, conservado en la estructura posterior (siglo XVI).
• 
  Detalle de la escultura del portal de la Rue de Sévigné
• 
  Detalle de la escultura del portal en la Rue de Sévigné

• 
  El patio de Luis XIV
• 
  Patio de Enrique IV

• 
  Fachada que da al Patio de los Pañeros, antiguamente sede del Gremio de Pañeros, o trabajadores del paño.
• 
  Detalle de la fachada que da a la Cour de Drapers

• 
  " Luis XIV con el traje de un emperador romano" de Antoine Coysevox
• 
  Bajorrelieves de Jean Goujon y su taller (siglo XVI), que representan las Cuatro Estaciones.

La estatua de Luis XIV con el traje de un emperador romano es una de las pocas imágenes suyas que sobrevivieron a la Revolución Francesa. Fue realizada por el escultor Antoine Coysevox y representa al rey con el traje de un emperador romano. Antes de la Revolución Francesa estaba situada delante del Hotel de Ville y fue trasladada al museo en 1890. ^{[10] [1]}

La fachada presenta una estatua de la «Inmortalidad» de Louis-Simon Boizot . Durante la Revolución, Boizot fue miembro de la Comisión de Monumentos en 1792. A partir de 1805 fue profesor en la Academia de Bellas Artes, donde, entre otras obras, ejecutó la escultura para la Fontaine du Palmier erigida en la Place du Châtelet , París. La «Victoria» dorada era la pieza central de la fuente y celebraba el regreso triunfal de Napoleón de Egipto. Se terminó en 1806 y se colocó sobre una columna con esfinges que arrojaban agua en la base. La estatua que se exhibe en el Carnavalet es el modelo original de la «Inmortalidad», que sostiene coronas de olivo en ambas manos. ^[1]

Las colecciones que se exponen actualmente se encuentran en dos residencias del siglo XVII, los Hôtels Carnavalet y Le Pelletier de Saint-Fargeau. Algunas habitaciones conservan su decoración original, mientras que otras han sido recreadas con muebles y decoración de una determinada época. Se trata de habitaciones amuebladas procedentes de residencias históricas de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX. Las exposiciones ocupan una superficie de 3.900 metros cuadrados, distribuidos en ocho "parcourses" o secuencias de habitaciones de diferentes épocas. ^[11]

• 
  Piragua neolítica construida a partir de un único árbol (hacia el 2700 a. C.)
• 
  Moneda de oro de los Parisii (entre el 50 y el 100 a.C.)
• 
  Una llave de bronce de la Lutecia galorromana
• 
  Objetos de la vida cotidiana galorromana

En su nivel más bajo (salas S1-S6) el museo exhibe una extensa colección de objetos artísticos y prácticos recuperados de yacimientos neolíticos y de la antigua Lutecia galorromana . La galería también exhibe objetos encontrados en la década de 1990 en el primer asentamiento permanente conocido en París, en el barrio de Bercy . Este descubrimiento incluía objetos relacionados con la agricultura, la pesca y la cría de ganado, datados entre 6500 y 4500 a. C. ^[12]

Entre los descubrimientos que se exhiben se encuentra una piragua entera , o canoa larga y estrecha hecha de un solo tronco de árbol. Data de alrededor del año 2700 a. C., durante el período Neolítico. Fue descubierta a principios de la década de 1990, junto con varias otras piraguas que eran incluso más antiguas, en un sitio ubicado cerca de la actual Rue Henri-Farman en el distrito 19, en lo que entonces era un canal del Sena. Otros elementos en exhibición de este período incluyen ollas de barro para cocinar, cerámicas antiguas, herramientas de madera, collares de dientes de nutria y figuras femeninas talladas. ^[13] Datan de mucho antes de la primera descripción escrita del pueblo en el año 52 a. C. en De bello Gallico de Julio César . ^{[14] [15] [16]}

Durante la Edad del Bronce, un pueblo galo llamado los Parisii se asentó en la zona y fundó Lutetia. Se cree tradicionalmente que su ubicación está en la Île de la Cité , pero su presencia no está documentada en la orilla izquierda del Sena antes del siglo I a. C., cuando Julio César registró su visita a sus líderes en la Île de la Cité. También se muestran monedas tempranas acuñadas por los Parisii, que datan de entre el 90 y el 60 a. C., con una cabeza masculina de perfil y un caballo en el reverso. Las monedas se utilizaron en el extenso comercio fluvial de los Parisii en los ríos europeos. Después de la conquista romana de la Galia por Julio César en el 52 a. C., la acuñación de las monedas se detuvo. ^[16]

• 
  Una fíbula romana cruciforme, o hebilla de Lutecia
• 
  Estatua de bronce fundido y cincelado de Mercurio (siglo II d. C.), encontrada en el Jardín de Luxemburgo en 1867
• 
  Restos de una pintura mural galorromana (siglo II)
• 
  Cabeza de estatua con corona de roble hallada cerca del anfiteatro de Lutecia, que probablemente representa a un miembro de la familia real o a un dios (siglo II d.C.)

Tras la conquista romana en el siglo I a. C., Lutecia se centró en la orilla izquierda, ocupando una superficie de unas 130 hectáreas. Como otras ciudades romanas, se construyó alrededor de la intersección de una carretera de norte a sur (hoy Rue Saint-Jacques) y una carretera de este a oeste (hoy Rue Cujas). Cerca estaba el anfiteatro, cerca de la Rue Monge y todavía presente, en una forma muy modificada; y el Foro, en la Rue Soufflot, donde se ubicaban los edificios gubernamentales. El puerto romano estaba en la Île-de-la-Cité, y había un asentamiento más pequeño en la orilla derecha del Sena. ^[17] Amplias excavaciones en el siglo XIX descubrieron las calles pavimentadas; tres grandes baños romanos; y residencias. Un grupo de cabezas esculpidas están en exhibición, que fueron descubiertas cerca del estado del anfiteatro romano en París en 1885. Las estatuas tenían coronas de roble y representaban a dioses o a la familia imperial. ^[16]

Dos grandes necrópolis romanas, o cementerios, resultaron ser una fuente particularmente rica de descubrimientos para el museo. El cementerio del sur, la necrópolis de Pierre Nicole, cerca de Val-de-Grace, fue el más importante durante el Alto Imperio, y se utilizó hasta el siglo IV d. C. Las excavaciones allí realizadas entre 1870 y 1970 descubrieron unos cuatrocientos sepulcros, con muebles, esculturas e inscripciones. La necrópolis de los Gobelinos, en el Faubourg Saint-Marcel, era más pequeña y se utilizó en el Bajo Imperio. El descubrimiento más valioso fue un conjunto de instrumentos quirúrgicos que data del siglo II d. C. ^{[18] [16]}

Las excavaciones del sitio del anfiteatro fueron particularmente meticulosas; fueron dirigidas por Thèodore Vacquer, quien se convirtió en subconservador del Museo Carnavalet en 1870. Un descubrimiento especialmente importante realizado por Vacquer fue el fresco en la pared de la casa de un romano rico, con colores todavía en gran parte vivos, descubierto bajo la actual rue de l'Abbaye-de-l'Épée. Otros objetos descubiertos incluyen una espada de la Edad del Bronce (2000-800 a. C.) y una botella del siglo IV utilizada para perfumes, vino o miel. ^[19]

• 
  Maqueta de la Île de la Cité en el siglo XVI
• 
  Procesión de la Liga, un movimiento antiprotestante, en 1590
• 
  Fragmento de vidriera procedente de la iglesia de Saint-Gervais-Saint-Protais (siglo XVI)

La sección medieval y renacentista (nivel inferior, salas S-7 a S-9) presenta muestras y objetos del siglo V al XVI, a partir del 451 d. C., cuando Santa Genoveva inspiró la resistencia de la ciudad contra Atila y los hunos. En 481, bajo el reinado de Clodoveo, rey de los francos , se convirtió en la santa patrona de París. Su tumba, situada en la nueva basílica de los Santos Apóstoles en lo que hoy es el monte Sainte-Geneviève, esta iglesia se convirtió en el punto de partida de una procesión anual a la Île de la Cité. Esta isla se convirtió en el centro administrativo del Reino de Francia , sede del palacio real, el Palais de la Cité , y de la catedral de Notre Dame de París , que fue consagrada en 1163. Durante este período, la ciudad creció rápidamente. En 1328, a principios del siglo XIV, la ciudad tenía 250.000 habitantes, lo que la convertía en la ciudad más grande de Europa. ^[20]

Durante la restauración de la catedral, llevada a cabo por Eugène Viollet-Le-Duc y Jean-Baptiste Antoine Lapsus entre 1844 y 1864, se descubrieron importantes objetos de la ciudad medieval que llegaron al museo. La construcción del Palacio de Justicia y otros edificios administrativos en la isla provocó la destrucción de muchos edificios medievales, incluidas seis iglesias. Los objetos de estas iglesias se conservan en el museo. Una de las exposiciones destacadas de esta sección es una maqueta de la Île de la Cité tal como era en 1527. La maqueta fue realizada por el artista Fedor Hoffbauer y su hijo, Charles, entre 1860 y 1870. ^[20]

La sección muestra una colección de elementos escultóricos, entre ellos bustos de santos y apóstoles, que antiguamente pertenecían a la Iglesia de los Santos Inocentes, que fue demolida a medida que el barrio se expandía. Entre ellos, se encuentra una escultura del siglo XIV bien conservada de la cabeza de la Virgen María, pacífica y contemplativa, a pesar de los tumultuosos acontecimientos que diezmaron la ciudad en ese momento: la Guerra de los Cien Años y la Gran Peste de 1348 ^[21]. Estas estatuas fueron encontradas en 1973 durante la excavación de un nuevo centro comercial y de convenciones, el Forum de Les Halles , en el sitio del histórico mercado de productos agrícolas de la ciudad. ^[20]

La galería también exhibe un grupo de seis vidrieras, originalmente en la capilla del Colegio de Dormans-Beauvais , construida en 1375 por el arquitecto Raymond du Temple. Se atribuyen a Baudoin de Soissons y al pintor Jean de Bruges . ^[22]

• 
  Una fiesta callejera en París en 1560

Los objetos en las galerías incluyen:

• Un cofre ornamentado del siglo XIII, que probablemente procedía de la abadía real de Saint Denis ^[23]
• Pinturas del siglo XVI que representan hombres y mujeres famosos de la época, incluidos Francisco I , Catalina de Médici y Enrique IV . ^[24]

A finales del siglo XVI, París se dividió durante las Guerras de religión francesas (1562-1598), que luego fueron reconstruidas por una serie de monarcas poderosos. Surgieron nuevas instituciones, como el gremio de comerciantes de París y los magistrados municipales. Enrique IV de Francia (que reinó entre 1589 y 1601) inició importantes proyectos de construcción urbana; el Louvre se transformó gradualmente de una fortaleza medieval en un palacio en expansión, conectado al Palacio de las Tullerías. Se crearon grandes plazas reales en la Place Dauphine y la Place Royal, ahora Place des Vosges . El Pont Neuf se construyó sobre la Île de la Cité, añadiendo un importante vínculo entre las dos orillas del Sena ^[25]

En su planificación urbana, Luis XIV prometió "hacer por París lo que Augusto hizo por Roma". Entre sus muchos proyectos, completó la Cour Carré del Louvre, imaginada por Enrique IV, y creó dos grandes plazas reales, Place des Victoires y Place Louis-Le-Grand (ahora Place Vendôme) . En 1670 derribó las antiguas murallas y puertas de la ciudad y las reemplazó por cuatro arcos de triunfo, de los cuales dos, en Porte Saint-Martin y Porte Saint-Denis , aún permanecen. ^[26]

Las plazas y los palacios de París estaban decorados con esculturas monumentales de los reyes. La mayoría de ellas fueron destruidas durante la Revolución, pero en esta sección del museo se exponen fragmentos de la estatua monumental original de Enrique IV en el Pont Neuf, así como piezas de la estatua de Luis XV que antiguamente se encontraba en la Place de la Concorde .

Luis XIV fundó los talleres reales de ebanistería, tapices y otros objetos decorativos para amueblar los palacios reales y las residencias de los parisinos ricos. La Real Academia de Pintura y Escultura fue fundada en París en 1648, durante la regencia de Ana de Austria. El Museo Carnavalet tiene muchos ejemplos del trabajo de sus estudiantes; los muebles diseñados por el ebanista André-Charles Boulle , conocido por sus incrustaciones de maderas y metales anteriores, se encuentran en esta sección. El pintor Charles Le Brun , que trabajó principalmente para Luis XIV, también decoró las casas de clientes privados. Su decoración para dos salones del Hôtel La Rivière (Salles 1-13 y 1-124) realizada en 1652-55, fue adquirida por el Carnavalet en 1958. ^[26]

• 
  Luis XV sale de una reunión del Parlamento de París en el Palacio de la Cité , 1715
• 
  El Salón Demarteau de François Boucher (1765)
• 
  La escalera de Luynes (s. XVIII)
• 
  Detalle de la escalera de Luynes, con figuras pintadas a tamaño natural (siglo XVIII)

El Salón Demarteau es una obra maestra de la pintura y el diseño del siglo XVIII. Fue realizado originalmente para la residencia del grabador Gilles Demarteau . Recrea la fantasía de una escena campestre idílica, pintada por François Boucher en 1765, con la ayuda de otros dos destacados pintores del siglo XVIII, Jean-Honoré Fragonard y el pintor de animales Jean-Baptiste Huet . Tras la muerte de Demarteau, la decoración se trasladó a otras residencias de París, antes de ser adquirida por el Museo Carnavalet. ^[27]

• 
  Salón del Hôtel de Breteuil, de estilo Luis XVI (s. XVIII)
• 
  Reloj Trovador (siglo XVIII)
• 
  El Salón de Uzès (1767)
• 
  El sillón de Voltaire , donde pasó sus últimas horas, en el Salón de la residencia del Marqués de Villette

El museo exhibe dos habitaciones del siglo XVIII del Hôtel de Breteuil, una gran mansión en la calle Matignon, que fue la residencia del vizconde de Breteuil y su esposa. Ilustra el apogeo del estilo Luis XVI, justo antes de la Revolución Francesa. El nuevo estilo se caracterizaba por la simetría, las líneas rectas y los adornos adaptados de la antigüedad, como las hojas de acanto y los diseños en forma de huevo. ^[28]

El Salón de Uzès (1767) era la sala principal para recibir invitados en el Hôtel d'Uzès , una mansión en la rue Montmartre . Fue diseñado por el arquitecto Claude-Nicolas Ledoux , quien planificó la elaborada carpintería neoclásica realizada por Joseph Métivier y Jean-Baptiste Boiston. La carpintería está llena de símbolos grecorromanos, incluidos el cetro y la lira. Cada una de las cuatro puertas tiene una decoración esculpida de un animal que representa un continente: un caimán para América, un camello para África, un elefante para Asia y un caballo para Europa. ^[29]

El Salón de los Filósofos exhibe el sillón del filósofo Voltaire , encargado por el marqués de Vilette, en cuya residencia del Quai de Conti Voltaire pasó sus últimos días antes de morir en febrero de 1778. Estaba hecho de roble tallado y dorado, con cojines de terciopelo y estantes móviles de madera y hierro para sus libros y papeles. Podía trasladarse de una habitación a otra. ^[30]

El gabinete del hotel Colbert-de-Villacerf, conservado tras la demolición del edificio, también representa el estilo suntuoso del siglo XVII. En él se puede ver un retrato del cardenal Mazarino de alrededor de 1665. Las paredes están decoradas con pinturas policromadas grotescas y dorados.

Otras obras expuestas de este período incluyen una pintura que representa la celebración del matrimonio de Luis XIII con Ana de Austria, que tuvo lugar en la Place Royale (ahora Place des Vosges) en abril de 1612. ^[31] Hay varias pinturas de Madame de Sévigné, que vivió en la casa desde 1677 hasta su muerte en 1696. Sus cartas a su hija constituyen el retrato más detallado de la vida social y cultural en París durante el período. ^[32]

• 
  La «Justa de los barqueros» en el Sena entre el puente Notre-Dame y el puente au Change, de Nicolas Jean-Bapiste Raguenet (1756)

• 
  Toma de la Bastilla, 14 de julio de 1989 (Artista anónimo entre 1784 y 1794)
• 
  Una piedra de la Bastilla convertida en maqueta de la prisión
• 
  Un buffet con incrustaciones de lemas revolucionarios (siglo XVIII)

El descontento público y el hambre, y un gobierno real en Versalles considerado ajeno a las penurias de los parisinos, llevaron a la toma de la Bastilla en julio de 1789 y la caída de la monarquía. Luis XVI y su familia fueron llevados a París y encarcelados en el Palacio de las Tullerías , luego en la torre medieval de la plaza del Temple . Un gobierno revolucionario moderado tomó el poder, pero fue reemplazado por la facción Montagnard más radical , liderada por Robespierre . El rey estuvo preso del 13 de agosto de 1792 al 21 de enero de 1793, cuando fue llevado a ser guillotinado en la Place de la Révolution; María Antonieta estuvo encarcelada del 13 de agosto de 1792 al 1 de agosto de 1793 en la torre del Temple. Los Montagnards encarcelaron y luego ejecutaron a los revolucionarios más moderados durante el Gran Terror . Robespierre y sus seguidores fueron a su vez arrestados y asesinados. Una serie de gobiernos interinos tomaron y perdieron el poder, hasta que finalmente Napoleón Bonaparte tomó el poder en 1799, poniendo fin al período revolucionario.

En el segundo nivel (Salles 2.51-2.57), el museo presenta la colección más amplia existente de objetos históricos y artísticos relacionados con la Revolución Francesa . Esta parte de la colección se encuentra en el Hotel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Fue la residencia de una figura revolucionaria prominente, Louis-Michel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Fue diputado de la facción radical Montagnard, que fue asesinado el 20 de enero de 1793, por haber votado a favor de la ejecución del rey Luis XVI.

Del edificio de su época se conserva una notable característica: la escalera de honor de hierro fundido, muy ornamentada, que lleva al piso superior. Las paredes decoradas con carpintería dorada y espejos, también originales, ilustran el refinado estilo clásico de finales del siglo XVIII. ^[33]

• 
  Escalera de Honor del Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau (s. XVIII)
• 
  El gabinete dorado del Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau

Una de las habitaciones amuebladas de esta sección muestra la celda de la prisión del Temple , donde Luis XVI, María Antonieta y su hijo estuvieron presos desde el 13 de agosto de 1792. Tras el juicio y la ejecución del rey el 21 de enero de 1793, María Antonieta fue trasladada a la Conciergerie para su propio juicio el 14 de octubre de 1793. Fue condenada a muerte dos días después y llevada directamente a la guillotina en la plaza de la Concordia . El mobiliario es original, pero la habitación no es una recreación exacta, sino una "evocación" de la habitación original.

Entre otras obras y objetos relacionados con la Revolución se encuentra una de las piedras originales de la prisión de la Bastilla , tallada en una réplica de la prisión. Ochenta y tres de estas bastillas en miniatura fueron talladas en 1790 y el nuevo gobierno envió una a cada uno de los departamentos de Francia . ^[33]

• Las pinturas muestran la venganza del pueblo en la Bastilla, una mazmorra que se había convertido en "un símbolo de la arbitrariedad del poder real". ^[34]
• Pinturas o esculturas de las principales figuras de la Revolución, incluidos Mirabeau , Danton , Robespierre y la familia real ^[35]
• Un cuadro de una ejecución en la guillotina en la plaza de la Revolución, de Pierre-Antoine Demauchy: el destino que azotó al rey Luis XVI, a la reina María Antonieta , a los realistas, a los girondinos, a los hebertistas , a los dantonistas, a Robespierre y a sus seguidores, y a muchos otros ^[32]
• Un papel en el que Robespierre había escrito parcialmente su firma cuando fue capturado por soldados de la Convención Nacional . ^[36]
• La estatua original del rey Enrique IV de Francia, situada en el Pont Neuf, fue derribada y destruida por los Sans-Culottes durante la Revolución. Los fragmentos restantes están expuestos. Fue sustituida en el siglo XIX por la copia actual.

• 
  Retrato de Juliette Récamier bu François Gérard (1805)
• 
  Estatua de la "Victoria" o "La inmortalidad" de Louis-Simone Boizot (1806-1808), originalmente en la Place du Châtelet, ahora en la fachada del museo
• 
  La máscara mortuoria de Napoleón Bonaparte

Durante el siglo XIX, París fue escenario de tres revoluciones y estuvo administrada por seis gobiernos diferentes, cada uno de los cuales dejó su huella en la ciudad. ^[37] A partir de 1800, bajo Napoleón Bonaparte, París fue gobernada directamente por el Prefecto del Gobierno del Sena y un Prefecto de Policía, ambos nombrados por él. Después de su coronación como emperador en 1804, Napoleón se propuso embellecer París como su capital imperial. Sus arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine construyeron las arcadas de la Rue de Rivoli y colocaron una columna con su estatua en la Place Vendome , inspirada en la del emperador romano Trajano en Roma. ^[38] Decoró la fuente de la Place du Châtelet con una estatua de la victoria, para celebrar su campaña egipcia e italiana. En 1899, la estatua fue trasladada al patio del museo. Entre los recuerdos personales de Napoleón que se exhiben en el museo se encuentran la caja de platos y cubiertos que llevó consigo en sus campañas militares y su máscara mortuoria. También se exhiben pinturas de parisinos ilustres de la época, incluido el célebre retrato de Juliette Récamier realizado por François Gérard (1805). ^[39]

Tras la caída final y el exilio de Napoleón en 1815, el restaurado rey francés, Carlos X, se enfrentó a la turbulencia política de los parisinos. En 1830 intentó controlarla poniendo fin a la libertad de prensa y reduciendo el tamaño de la Cámara de Diputados. Esto despertó una furia aún mayor entre los parisinos. Durante los días 27 y 30 de julio de 1830, conocidos como las "Trois Glorieuses", los parisinos se rebelaron, obligando al rey a abdicar y a salir de París para exiliarse. ^[40] Su lugar fue ocupado por el rey Luis Felipe . Esta revolución fue conmemorada con dos nuevos monumentos de París, el Arco de Triunfo en la Étoile y la Columna de Julio en el centro de la Place de la Bastille . En 1834, Luis Felipe también hizo erigir el Obelisco de Luxor , traído de Egipto, en el centro de la Place de la Concorde . Una epidemia de cólera azotó París en 1832; Los barrios superpoblados del centro de la ciudad se vieron especialmente afectados. Luis Felipe respondió con la construcción de la primera red de alcantarillado de París y la construcción de calles nuevas y más anchas. ^[41]

• 
  El Louvre bajo ataque durante la Revolución de julio de 1830 , que derrocó al rey Carlos X de Francia
• 
  Luis Felipe celebra la victoria en el Hotel de Ville el 31 de julio de 1830

El descontento con Luis Felipe se manifestó en la Revolución de febrero de 1848, con nuevas manifestaciones y disturbios en París. Se proclamó una nueva República Francesa y Luis Napoleón, sobrino de Napoleón Bonaparte, fue elegido presidente. A finales de 1851, orquestó un golpe de Estado y se autoproclamó emperador. ^[42]

• Un cuadro que representa uno de los momentos más importantes de la Revolución de Julio : La toma del Louvre , 29 de julio de 1830 , de Jean-Louis Bézard ^[43]
• Esculturas de parisinos de la época, algunas representaciones realistas, otras caricaturas, de Jean-Pierre Dantan ^[44]

• 
  El barón Haussmann presenta a Napoleón III el plan de anexión de las comunas que rodean París (1859)
• 
  Cuna de Luis Napoleón Bonaparte , hijo de Napoleón III (1856) ^[45]

Napoleón III desempeñó un papel importante en la creación de la extensión y el mapa actuales de París. El 6 de enero de 1848, amplió la ciudad de doce a veintiún distritos, abarcando las comunas circundantes que estaban fuera de las murallas de la ciudad. Nombró a Georges Eugène Haussmann como su prefecto del Sena y comenzó la construcción de una nueva red de bulevares y avenidas arboladas que unían nuevas plazas públicas y monumentos. También demolió bloques de viviendas superpobladas e insalubres en el centro. En los bordes de la ciudad creó grandes parques, incluidos el Bois de Boulogne y el Bois de Vincennes , inspirados en los parques que había visto durante su exilio en Londres. Estos nuevos parques parisinos pronto sirvieron como modelos para parques en otras ciudades, incluido Central Park en Nueva York. Además, construyó nuevos teatros y salas de conciertos, incluida la Ópera de París , lo que aumentó la reputación de la ciudad como capital cultural. ^[46]

Tras la captura de Napoleón III por los prusianos en la batalla de Sedán el 2 de septiembre de 1870, París fue sitiada por el ejército prusiano. A pesar de la escasez de alimentos y agua, la ciudad soportó el asedio hasta enero de 1871, cuando el gobierno francés firmó un armisticio. Un partido de parisinos de izquierdas, conocido como la Comuna de París , se negó a aceptar el armisticio o el gobierno francés. Se apoderaron de un parque lleno de cañones, mataron a dos generales del ejército francés y establecieron un gobierno separado. La Comuna duró 72 días, hasta que, durante la Semana Sangrienta (21-28 de mayo de 1871), la ciudad fue recapturada por el ejército francés. En los últimos días de la Comuna, sus soldados incendiaron y destruyeron muchos monumentos de París, incluido el Hotel de Ville y el Palacio de las Tullerías . Entre 7 y 10 000 comuneros murieron en las batallas callejeras o fueron ejecutados por el ejército inmediatamente después. ^[47] Los fondos del museo sobre estos eventos incluyen la Serie Binant de pinturas.

• 
  Fotografía de una barricada erigida por la Comuna de París el 18 de marzo de 1871.
• 
  Incendios provocados por la Comuna la noche del 23 al 34 de mayo de 1871, durante la Semana Sanglante

La Belle Epoque fue un período floreciente para la vida cultural de París. Se expresó particularmente en las exposiciones internacionales de 1889, que le dio a la ciudad la Torre Eiffel , y la Exposición Internacional de París de 1900 , que agregó el Grand Palais y el Metro de París . Una importante colección de pinturas de los principales ilustradores de la vida parisina de la época, incluidos Henri Gervex , Carlolus-Duran, Louise Abbéma y Jean Béraud, fue donada al museo en 2001 por François-Gérard Seligmann, y se exhibe en el corredor del primer piso. La sección también incluye una colorida variedad de carteles de la época creados por Alphonse Mucha y otros artistas, incluidos carteles para el cabaret Chat Noir y Moulin Rouge . ^[48]

Un cuadro de Paul-Joseph-Victor Dargaud representa el montaje de la Estatua de la Libertad ( La libertad ilumina el mundo ). Las piezas de hierro se formaron en el límite de Gaget en la rue de Chazelles en París, luego se desmontaron y se enviaron a Nueva York en pedazos. ^[49]

Jean Béraud (1849-1935), nacido en San Petersburgo, Rusia, se convirtió en un pintor minucioso de la sociedad parisina. El museo conserva más de ochenta obras suyas.

• 
  La Estatua de la Libertad en proceso de montaje en la fundición de Gaget, rue de Chazelles, obra de Paul-Joseph-Victor Dargaud (1884)
• 
  El Café de París, de Jean Béraud
• 
  "Los Grandes Bulevares, salida del Théâtre des Variétés" de Jean Béraud

El estilo Art Nouveau nació en Bruselas poco antes de finales del siglo XIX y rápidamente se trasladó a París. Se expresó vívidamente en las estaciones de metro de París y en los carteles de Alphonse Mucha. En el museo se exhiben dos salas emblemáticas de estilo Art Nouveau: un comedor privado Art Nouveau del Café de París (1899) y la joyería de Georges Fouquet , diseñada por Alphonse Mucha (1901). ^[50]

• 
  Un comedor privado, de estilo Art Nouveau, del Café de París (1899)
• 
  La joyería de Georges Fouquet , diseñada por Alphonse Mucha en estilo Art Nouveau (1901)
• 
  Alegoría de la ciudad de París, de Louise Abbéma (1901)

• 
  Recreación de la habitación de Marcel Proust , con su mobiliario original, donde escribió En busca del tiempo perdido (1913-1927)
• 
  Salón de baile surrealista del Hotel de Wendel (1924)

El museo renovado, inaugurado en 2021, incluye, por primera vez, una serie de salas dedicadas a la historia de París en los siglos XX y XXI. ^[51] Las exhibiciones incluyen:

• Muebles y objetos personales, incluido su bastón y su abrigo, de las habitaciones donde Marcel Proust escribió En busca del tiempo perdido Proust escribía de noche y dormía durante el día. ^[52]
• El colorido salón de baile surrealista del Hotel de Wendel, en la Avenida Nueva York, realizado en 1924 por el artista catalán José María Sert para su propietario Maurice de Wendel y su esposa Misia, para sus bailes y espectáculos. Wendel explicó: "Después de muchas dudas, encargamos la decoración, pero sólo se especificó la tonalidad general. Por lo demás, teníamos la vaga idea de que debía mostrar a la Reina de Saba en un carro tirado por gacelas". Las pinturas surrealistas se extienden por encima de las paredes hasta el techo. ^[53]
• Escritorio de la mecenas estadounidense Gertrude Stein en su residencia en el número 27 de la rue de Fleurus, donde invitó y alentó a artistas modernos, entre ellos Pablo Picasso y Henri Matisse . Detrás del escritorio hay una fotografía ampliada de Man Ray de Stein en su escritorio. ^[54]
• Fotografías del París del siglo XX de Eugène Atget y Henri Cartier-Bresson ^[55]
• Una pintura estilizada de un bistró lleno de gente de mediados del siglo XX, del artista japonés naturalizado Leonard Foujita ^[56]
• Una colección de fotografías de propaganda donadas al museo por el gobierno de ocupación alemán entre 1940 y 1944 para su exposición obligatoria.
• Una colección de fotografías de 1944 que documentan la liberación de París.
• Una fotografía en daguerrotipo , El Foro de las Halles , tomada por dos fotógrafos estadounidenses en 1989 para una exposición en el Carnavalet que celebraba el 150 aniversario de la invención de la fotografía ^[57]
• Una obra textil llamada “París, Ville Lumière” (1974), de los artistas Nil Yalter y Judy Blum, con veinte paneles, además de fotografías, textos y dibujos, que ilustran cada distrito de la ciudad. ^[58]

• 
  Rótulo de tienda del siglo XIX
• 
  Galería de rótulos de tiendas
• 
  Cartel de Le Chat Noir , un popular cabaret del siglo XIX
• 
  Letrero de la boutique La Maison Henry, en la rue de Faubourg Saint-Honoré ( c.  1900 )

Dos galerías singulares del museo muestran los distintivos carteles que colgaban delante de las tiendas de París en los siglos XVIII y XIX, que ilustraban la profesión o el producto del comerciante. Se trata de carteles que van desde los de los peluqueros, cerrajeros y fabricantes de gafas, que ilustran sus productos, hasta el gato negro del cabaret " Le Chat Noir " de Montmartre en 1881, un popular lugar de encuentro para los artistas, y una maqueta de la Bastilla para un café de principios del siglo XIX con ese nombre en el distrito XI. ^[59]

• Historia de París
• Jean-François Eugène Robinet , conservador desde 1891 ^[60]
• Jean Robiquet , conservador en la primera mitad del siglo XX
• Lista de museos en París

• Guillaume, Valérie, Musée Carnavalet - Histoire de Paris - Guide de visite , julio de 2021, Éditions Paris Musées, París, (en francés) ISBN 978-2-7596-0474-6 
• Pommereau, Claude, Musée Carnavalet: Histoire de Paris (mayo de 2021), Beaux Arts Éditions, París (en francés) ISBN 979-10-204-0614-9 
• Colson, Jean. París: Des Origines à Nos jours . París: Éditions Hervás, 1998.
• Hillairet, Jacques, Connaissance du Vieux Paris , (2017), Éditions Payot et Rivages, París (en francés), ISBN 978-2-22891-911-1 
• Léri, Jean-Marc. Museo Carnavalet: Historia de París . París: Éditions Fragments International, 2007.
• Schama, Simon . Ciudadanos: una crónica de la Revolución Francesa . Nueva York: Alfred A. Knopf , 1989.
• "Visitar París cualquier día, cualquier siglo". New York Times . 9 de enero de 2013.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Hotel de Carnavalet.

• (en inglés) Sitio web oficial del Museo Carnavalet
• (en inglés) Sitio web oficial de Paris Musées
• (en inglés) Información para visitantes del Museo Carnavalet