Ave del paraíso | |
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Dirigido por | Rey Vidor |
Guión de | Raíz de Wells Wanda Tuchock Leonard Praskins |
Residencia en | El pájaro del paraíso, obra de Richard Walton Tully , 1912 |
Producido por | David O. Selznick King Vidor |
Protagonizada por | Dolores del Río Joel McCrea |
Cinematografía | Lucien Andriot Edward Cronjager Clyde De Vinna |
Editado por | Archie Marshek |
Música de | Max Steiner |
Compañía productora | |
Distribuido por | Imágenes de la radio RKO |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 80 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | $752.000 [1] |
Taquillas | $753.000 [1] |
Bird of Paradise es una película de drama romántico de aventuras estadounidense de 1932, dirigida por King Vidor y protagonizada por Dolores del Río y Joel McCrea . Basada en la obra de teatro homónima de 1912 de Richard Walton Tully , fue estrenada por RKO Radio Pictures .
En 1960, la película entró en el dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación según la Ley de Derechos de Autor de 1909. [ 2]
Mientras un yate se adentra en una aislada cadena de islas tropicales en algún lugar del océano Pacífico, un gran número de isleños en canoas con estabilizadores reman para saludarlo. Los isleños se sumergen en busca de baratijas que les arroja la tripulación del yate. Llega un tiburón, lo que provoca el pánico tanto en la tripulación como en los isleños. Johnny Baker ( Joel McCrea ) intenta atraparlo con la mano lanzando un gran anzuelo, pero es arrojado por la borda cuando un bucle de cuerda unido al tiburón empalado se ajusta alrededor de su tobillo. La atractiva nadadora nativa Luana ( Dolores del Río ) corta la cuerda con un cuchillo que le habían arrojado anteriormente como baratija, lo que le salva la vida.
En un banquete de bienvenida esa noche, Johnny ve a jóvenes isleños raptando ritualmente a doncellas, y busca hacer lo mismo con Luana, pero es detenido y castigado por el jefe local, su padre. Después de nadar íntimamente, rápidamente se enamoran. Más tarde, el yate sigue su camino, pero Johnny deja en la isla para una aventura. Descubre que Luana ha sido prometida a otro hombre, un príncipe en una isla vecina. Ella es llevada a esta isla para el matrimonio arreglado , mientras que Johnny es asaltado. Durante una danza nativa, Johnny ha llegado a la isla en el último momento, se encuentra con un círculo de fuego y la rescata mientras los nativos se arrodillan ante el fuego. Johnny y Luana luego viajan a otra isla donde esperan vivir el resto de sus vidas. Él le construye una casa con un techo de paja. Su idilio se destruye cuando el volcán local en su isla natal comienza a entrar en erupción. Ella le confiesa a su amante que solo su sacrificio puede apaciguar a la montaña. Su gente la acepta de regreso. Cuando Johnny va tras ella, es herido en el hombro por una lanza y atado. El pueblo decide sacrificarlos a ambos en el volcán, pero en el camino, la pareja es rescatada por los amigos de Johnny y llevada a bordo del yate.
La herida de Johnny es curada, pero sus amigos se preguntan qué será de los amantes. Luana no encaja en el mundo de Johnny. Cuando Johnny está durmiendo, el padre de Luana exige que regrese. Ella va voluntariamente, creyendo que solo ella puede salvar a su pueblo arrojándose voluntariamente al volcán.
El director King Vidor , bajo contrato con MGM , fue cedido al productor de RKO David Selznick (yerno de Louis B. Mayer ) para hacer el romance de los "Mares del Sur". Filmada en locaciones en Hawái , Vidor y el escritor Wells Root llegaron al territorio insular y comenzaron a filmar material de fondo sin un guion completo (los actores McCrea y del Río se retrasaron debido a compromisos en otros proyectos). [3]
Las secuencias de danza nativa fueron filmadas en Hollywood y coreografiadas por un Busby Berkeley no acreditado . [4]
Bird of Paradise fue casi la primera película sonora en utilizar una banda sonora sinfónica completa de principio a fin. El productor David O. Selznick y el compositor Max Steiner habían estado experimentando con esta idea, mientras que otros estudios habían comenzado a desarrollar una banda sonora similar, como la banda sonora de Alfred Newman para Street Scene de Samuel Goldwyn . Sin embargo, fue Steiner quien recibió el crédito por primera vez en pantalla por la composición de una banda sonora que, a excepción de unas breves pausas durante la película, estaba compuesta casi en su totalidad (de principio a fin). [5]
Bird of Paradise generó un escándalo tras su estreno debido a una escena en la que Dolores del Río parecía nadar desnuda. En realidad, llevaba una tanga de color carne. La película se hizo antes de que se aplicara estrictamente el Código de Producción , por lo que la desnudez breve en las películas estadounidenses todavía estaba permitida y se vio en unas pocas películas en ese momento. [6] El director de cine Orson Wells dijo que Del Río representaba el ideal erótico más alto con su actuación en la película. [7]
Se estima que la película perdió unos 250.000 dólares en taquilla. [1]
A principios de la década de 1930, Hollywood produjo una serie de películas que explotaban el interés popular por los lugares tropicales "exóticos", aunque estas regiones fueron penetradas completamente por la cultura occidental a principios del siglo XX, incluido Hawái. [8] Las películas de este género iban desde estudios etnológicos elevados como Tabu: A Story of the South Seas (1931) de FW Murnau y Robert Flaherty hasta la serie de aventuras de Tarzán y King Kong en 1932 y 1933.
Vidor presenta este romance “trágico” como un choque entre la “civilización” moderna y un idilio sexual del que disfrutan los Nobles salvajes al estilo de Rousseau . La promiscuidad sexual y el erotismo que se exhiben en Ave del paraíso son una muestra de las prohibiciones aún no aplicadas de la Oficina Breen con sus “amantes nadando desnudos... colgados de cañas de bambú intentando besarse y Doloros del Río chupando una naranja y luego transfiriendo el jugo a la boca febril de McCrea”. [9]
Aunque el estadounidense (McCrea) y su amante hawaiana (Del Río) intentan trascender las restricciones racistas y sexuales que condenan su relación, Vidor, aunque no es racista personalmente, termina la película con lo que algunos interpretan como un mensaje contra el mestizaje . La línea argumental de Selznick que “llega a su clímax con la chica arrojada a un volcán” es a la vez un ejemplo de la predilección del productor por el melodrama trágico y, como lo ven algunos, una advertencia “irónica” de Vidor sobre el destino de las parejas racialmente mixtas. [10]