Álbum de comedia

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Álbum de comedia» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( enero de 2008 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Un álbum de comedia es una grabación de audio de material cómico de un comediante o un grupo de comediantes, generalmente interpretado en vivo o en un estudio . Los álbumes de comedia pueden incluir sketches , canciones humorísticas y/o grabaciones en vivo de presentaciones de comedia stand-up , pero el tipo más común de álbumes de comedia son los stand-up y, a menudo, se realizan junto con un DVD con un video grabado de un espectáculo de comedia en particular.

Algunos de los primeros álbumes grabados para distribución comercial popular fueron álbumes de comedia. Por ejemplo, varias colecciones de cuentos humorísticos recitados por el comediante de vodevil Cal Stewart fueron lanzados por Edison Records ya en 1898. ^[1] Varios sellos discográficos se especializan en el género de la comedia, incluidos Aspecialthing Records , Comedy Central Records , Partee Records , Stand Up! Records , Stereolaffs y Celery Sound Records.

Los álbumes de comedia han ganado el premio Grammy al Mejor Álbum de Palabra Hablada en varias ocasiones, entre ellos America Again: Re-becoming The Greatness We Never Weren't , de Stephen Colbert (2014) y If You Ask Me (and of Course You Won't) de Betty White (2012). El primer álbum en ganar este honor fue The Best of the Stan Freberg Shows de Stan Freberg (1959), un álbum de variedades que incluía fragmentos de comedia.

También hay un podcast que cubre la historia y la influencia de los álbumes de comedia, principalmente en vinilo, titulado Comedy on Vinyl , que también estrenó una pista perdida de Bob Newhart de hace 50 años en 2015.

Cal Stewart grabó monólogos de chistes como el rústico "Tío Josh" a fines de la década de 1890. ^[2] Stewart incluyó algunos de los primeros chistes de cáscaras de plátano registrados en el disco Uncle Josh in a Department Store en 1903. ^[3] Otro ejemplo temprano notable es Cohen on the Telephone de Joe Hayman de 1913 , parte de una serie de rutinas sobre un inmigrante judío asediado por la tecnología. ^[2] The Okeh Laughing Record , un disco de un hombre y una mujer simplemente riendo durante tres minutos, fue un éxito de ventas en 1922. ^[2] Los discos de canciones de comedia se hicieron populares, y estrellas de vodevil y comedia musical como Eddie Cantor y Fanny Brice lanzaron las suyas propias. ^[2] Sin embargo, cuando la radio se hizo popular con la transmisión FM de mayor fidelidad a principios de la década de 1930, las ventas de discos cayeron. ^[2] Spike Jones tuvo algunos éxitos a fines de la década de 1940. Los álbumes de comedia se vieron frenados por la tecnología de la época que solo permitía grabaciones cortas, pero cuando se introdujeron los discos LP de mayor duración en 1948, permitió a artistas como Lord Buckley , Stan Freberg y Tom Lehrer grabar material cercano a los álbumes de comedia modernos. ^[2]

El único álbum que posiblemente se considere el primer álbum de comedia moderna es The Future Lies Ahead de Mort Sahl de 1958 , que fue una grabación de su rutina de comedia frente a una audiencia en vivo, organizada por el productor de discos de jazz Norman Granz . Los discos de Sahl se vendieron bien y Shelley Berman dice que lo influenció directamente. ^{[2] También The} Best of the Stan Freberg Shows del mismo año , una grabación de material recopilado del programa de radio de comedia de Stan Freberg The Stan Freberg Show , ganó el primer premio Grammy de 1959 al Mejor Álbum de Palabra Hablada . ^[4] El álbum de Shelley Berman de 1959, Inside Shelley Berman, se considera el primer éxito real y fue el primero en ganar un Grammy en la subcategoría de comedia hablada del premio Grammy al mejor álbum de comedia en 1960. ^[2] Después vino un éxito mucho más grande, The Button-Down Mind de Bob Newhart a principios de 1960. Alcanzó el número uno en la lista Mono Action Albums (Billboard 200) para todas las grabaciones, incluida la música. Se mantuvo en la cima durante 14 semanas. ^[5] Solo fue destronado más tarde el mismo año por la secuela apresurada, The Button-Down Mind Strikes Back!. Los dos álbumes ocuparon los dos primeros lugares durante casi 30 semanas, un récord que no fue superado hasta 1991 por Guns N'Roses . ^{[6] [2]}

En la década de 1960 se produjo un fenómeno de álbumes de comedia con artistas como Nichols and May , Smothers Brothers , Jonathan Winters , Dick Gregory , Carl Reiner , Mel Brooks , Tom Lehrer, Bill Cosby , Lenny Bruce , Redd Foxx , Allan Sherman y Vaughn Meader . ^{[2] [7]} En la década de 1970, los álbumes de comedia desarrollaron una reputación de estar dirigidos a estudiantes universitarios, ser contraculturales y no estar permitidos en la televisión. Entre los artistas notables se encontraban George Carlin , Cheech and Chong , Richard Pryor , Robert Klein , David Steinberg , Lily Tomlin , National Lampoon y Steve Martin . ^{[2] [8]}

El Firesign Theatre , una compañía de improvisación surrealista de radio formada en Los Ángeles KPFK FM el 6 de noviembre de 1966, lanzó en enero de 1968 un álbum de comedia con un guión estricto Waiting for the Electrician or Someone Like Him en Columbia Records . El lado 1 consiste en una trilogía de obras de audio extendidas: "Temporarily Humboldt County" (9:14), que satiriza el desplazamiento de los pueblos indígenas de las Américas por parte de los europeos; "WC Fields Forever" (7:39), que satiriza la cultura hippie de la década de 1960 , y "Le Trente-Huit Cunegonde (Returned For Regrooving)" (7:19) que imaginaba un futuro proyectado en el que los roles de la contracultura hippie y la cultura del establishment se han invertido. El lado 2 (17:48) es la canción principal, una obra de monólogo interior sobre un turista estadounidense en un país del Bloque del Este , que termina en prisión y es rescatado por la CIA . El Firesign Theatre produjo quince álbumes diseñados para su emisión en FM bajo dos contratos de grabación de cinco años, y generó un culto de comedia underground. Ganaron el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática de la Sociedad Mundial de Ciencia Ficción por dos de sus álbumes en 1971 y 1972. Continuaron grabando en otros sellos hasta 2011, y tres de sus álbumes recibieron nominaciones al Grammy al Mejor Álbum de Comedia en 1984, 1988 y 2001. ^{[ cita requerida ]}

Los discos de fiesta fueron un género de álbumes de comedia azul en las décadas de 1950, 1960 y 1970 que se destacaron por su contenido obsceno para adultos y que a menudo presentaban comediantes afroamericanos . Debido a las leyes de obscenidad, los discos de fiesta generalmente no se exhibían en los estantes de las tiendas de discos, sino que se guardaban debajo del mostrador, se vendían a pedido y se promocionaban de boca en boca. Laff Records fue un productor notable de discos de fiesta. Los comediantes que se hicieron conocidos debido a los discos de fiesta incluyen a Richard Pryor , Redd Foxx , Lawanda Page , Moms Mabley , Rudy Ray Moore , Tina Dixon , Belle Barth , Skillet & Leroy y Richard & Willie.

• Christgau, Robert (11 de marzo de 1973). "The Comedy Album Crop". Newsday . Consultado el 7 de junio de 2018 .

Este artículo relacionado con la comedia o el humor es un esbozo . Puedes ayudar a Wikipedia expandiéndolo.

• en
• a
• mi