Oscar (película de 1991)

Óscar
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Juan Landis
Escrito por	Michael Barrie Jim Mulholland
Residencia en	Oscar de Claude Magnier
Producido por	Leslie Belzberg
Protagonizada por	Sylvester Stallone
Cinematografía	Mac Ahlberg
Editado por	Dale Beldin
Música de	Elmer Bernstein
Empresas productoras	Imágenes de Touchstone Socios de la pantalla plateada IV
Distribuido por	Distribución de imágenes de Buena Vista
Fecha de lanzamiento	26 de abril de 1991 ( 26 de abril de 1991 )
Duración del programa	109 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	35 millones de dólares
Taquillas	23,5 millones de dólares

Oscar es una película de comedia estadounidense de 1991 dirigida por John Landis . ^[1] Basada en la obra de teatro de Claude Magnier, es una nueva versión de la película francesa de 1967 del mismo nombre , pero ambientada enla ciudad de Nueva York de la época de la Depresión . Oscar está protagonizada por Sylvester Stallone , en un papel cómico poco común, como Angelo "Snaps" Provolone, un jefe de la mafia que le promete a su padre moribundo que dejará el mundo del crimen y se convertirá en un hombre de negocios honesto. Junto a Stallone, el elenco de la película incluye a Marisa Tomei , Ornella Muti , Tim Curry y Chazz Palminteri . ^[2] Su banda sonora fue compuesta por Elmer Bernstein .

Según Landis, Oscar estuvo influenciada estilísticamente por las comedias más antiguas de Hollywood, en particular las pertenecientes al género "screwball" , que eran populares durante el período en el que se desarrolla la película. Oscar se estrenó en Estados Unidos el 26 de abril de 1991 y recibió críticas negativas de los críticos. ^[3]

En 1931, el gángster Angelo "Snaps" Provolone le promete a su padre moribundo que abandonará la vida de delincuencia y, en su lugar, "seguirá su camino recto", convirtiendo a sus lugartenientes de confianza, Connie y Aldo, en sus asistentes domésticos.

Un mes después, Snaps despierta en su mansión y comienza su importante mañana. Tiene una reunión con varios banqueros prominentes, ya que espera donar una gran suma de dinero en efectivo y unirse a la junta directiva del banco, teniendo así un trabajo honesto y cumpliendo su palabra a su padre. Anthony Rossano, el joven y bondadoso contable de Snaps, llega a la mansión, pide un aumento del 250% y le dice a su jefe que está enamorado de la "hija de Snaps" y planea regalarle el dinero que había tomado de manipular los libros que resultaron ser aproximadamente $ 50,000 que convirtió en esmeraldas. Snaps está furioso y no quiere que su hija se case con Anthony; Snaps va a hablar con su hija, Lisa.

La única hija de Snaps y Sofia, Lisa, es una hija malcriada cuyos sueños de ver los mejores lugares del mundo se ven obstaculizados por su padre sobreprotector. Deseando irse de casa, miente a sus padres por sugerencia de la criada, Nora, y dice que está embarazada. Snaps, creyendo que el padre es Anthony (ya que quiere casarse con la "hija de Snaps"), se sorprende cuando Lisa dice que el padre es Oscar, el ex chofer que ahora está sirviendo en el ejército en el extranjero.

Las cosas se complican aún más cuando Anthony descubre que Theresa, la mujer de la que se enamoró, no es en realidad la hija de Snaps, como ella había afirmado ser. La matriarca de la familia, Sofía, exige que Snaps encuentre a un hombre que sea el padre del bebé. Antes de que Anthony pueda darse cuenta, Snaps lo engaña para que acepte casarse con su verdadera hija, Lisa, y le da las joyas como regalo de bodas a Lisa. Tanto Lisa como Anthony están descontentos con el acuerdo apresurado, pero la pareja tiene suerte cuando Anthony descubre que el Dr. Thornton Poole, el dialéctico de Snaps (cuyos frecuentes viajes por el mundo atraen a su naturaleza aventurera) es una pareja adecuada para Lisa. Anthony intenta recuperar las joyas pagándole a Snaps 50.000 dólares que también tenía gracias a una contabilidad creativa previa. Las cosas se complican cuando una bolsa que contiene las joyas se intercambia accidentalmente con otra que incluye la ropa interior de una criada que abandonó la mansión después de ser despedida por Snaps para ir junto con la bolsa de Anthony de 50.000 dólares que se suponía que se cambiaría por la bolsa de joyas; Snaps incluso le pide por error a Poole que se case con su hija mientras le presenta la bolsa de ropa interior dos veces.

Mientras tanto, el teniente de policía local Toomey vigila la mansión, creyendo que Snaps se reunirá pronto con los mafiosos de Chicago. También vigila a Snaps su rival mafioso Vendetti, que también cree que Snaps se reunirá con los mafiosos de Chicago. Vendetti planea un ataque a Snaps a primera hora de la tarde, mientras que Toomey planea una redada al mismo tiempo para atrapar a Snaps con las manos en la masa.

Mientras Anthony regresa a la mansión para devolver la bolsa de joyas a cambio de buscar a Theresa, Snaps conoce a la nueva criada de su mansión, Roxie. Resulta que Roxie es un antiguo amor de Snaps, y la pareja habla de recuerdos y de la vida que nunca fue, incluyendo ir al convento cuando descubrió que estaba embarazada del hijo de Snaps, a quien llamó Theresa. La celebración improvisada de los compromisos de sus dos hijas se ve interrumpida por la llegada de los banqueros. Durante la reunión, Snaps siente que los banqueros le están dando un trato injusto: no tienen la intención de darle ninguna influencia real en las operaciones del banco, a pesar del dinero que está dispuesto a invertir. La reunión es interrumpida por agentes de policía y Toomey, que se avergüenza de no encontrar dinero ni gánsteres presentes en el lugar. Sale de la mansión justo a tiempo para que el coche de Vendetti lleno de hombres armados se estrelle justo afuera. Toomey sonríe a los periodistas y arresta a los hombres.

A pesar de los deseos de su padre, Snaps se da cuenta de que prefiere tratar con gánsteres y pistoleros que con banqueros "respetables", y decide abandonar su efímera vida honesta y volver a la vida criminal. La escena final de la película muestra una doble boda para sus dos hijas. El propio Oscar finalmente aparece y se opone al matrimonio de Lisa, pero los hombres de Snaps lo golpean brutalmente, se lo llevan y lo meten en el maletero de un automóvil y las bodas terminan felizmente.

Según el director John Landis, la película estuvo influenciada por las comedias estrenadas en la época en la que se desarrolla la película, con humor y diálogos entregados de una manera que recuerda a las viejas comedias de Hollywood, particularmente el género "screwball" . ^[4]

Oscar es una farsa ambientada en 1931, una especie de mezcla entre Damon Runyon y Feydeau . Hice la película de una manera deliberadamente estilizada, intentando conseguir un aspecto y una sensación de comedia de Hollywood de los años treinta (Peter Riegart, en un momento dado, llega a decir: ¿Por qué debería...? ).

La primera opción de Landis para el papel principal fue Al Pacino , a quien le iban a pagar 2 millones de dólares por el papel, pero luego le ofrecieron 3 millones por aparecer en Dick Tracy . "Fue muy sincero al respecto, dijo que iba a ir por el dinero", dijo Landis. "Creo que Oscar hubiera sido una película mucho mejor con Al, pero ahí lo tienes". ^[5]

Stallone dijo más tarde que debería haber interpretado a "Snaps", su personaje en la película, "increíblemente cínico como en la versión original francesa". ^[6]

Por cierto, antes de que terminara la producción, Landis invitó a Jonathan Lynn (que entonces estaba en proceso de casting para Mi primo Vinny) al set. Cuando Lynn y otros vieron a Marisa Tomei actuar en una escena, se convencieron de que tenían a su actriz para su película; al año siguiente del estreno de Oscar , Tomei ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Mi primo Vinny . ^[7]

La banda sonora de la película fue compuesta por Elmer Bernstein y está basada en El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini . En la edición de Varèse Sarabande de la banda sonora de la película, Landis escribió notas sobre el desarrollo de la banda sonora:

Mientras filmaba la película, imaginé un tipo particular de partitura y sabía que Elmer sería quien la escribiría... Al utilizar un enfoque de ópera cómica , en realidad estaba contradiciendo la teoría musical que Elmer y yo habíamos inaugurado hace 14 años con la partitura seria de Animal House .

El tema de apertura es " Largo Al Factotum " de El barbero de Sevilla , interpretado por Earle Patriarco. El tema "Cops and Real Crooks" incluye "Finucci Piano Boogie", compuesta e interpretada por Ralph Grierson. La banda sonora también contenía cuatro canciones preexistentes que aparecieron en la película: " Sweet Georgia Brown " (interpretada por Bing Crosby ); " Rockin' in Rhythm " (interpretada por Duke Ellington & His Orchestra); " Tea for Two " (interpretada por Fred Waring & His Pennsylvanians); y "Plain Dirt" (interpretada por McKinney's Cotton Pickers ).

1. "Largo Al Factotum" (interpretada por Earle Patriarco) (4:42)
2. "Estafas" (5:43)
3. "Los sueños de Lisa" (3:46)
4. "Té y romance" (4:29)
5. “Revelaciones” (5:27)
6. "Cops and Real Crooks" (compuesta e interpretada por Ralph Grierson) (5:45)
7. "La dulce Georgia Brown" - Bing Crosby (2:54)
8. "Rockin' in Rhythm" - Duke Ellington y su orquesta (3:21)
9. "Té para dos" - Fred Waring y sus habitantes de Pensilvania (3:21)
10. "Suelo puro": los recolectores de algodón de McKinney (2:38)

La película se estrenó en cines en Estados Unidos el 26 de abril de 1991 y tuvo nueve estrenos internacionales entre junio y septiembre.

Oscar se lanzó en VHS el 11 de septiembre de 1991, seguido de una edición LaserDisc el 11 de noviembre. La película se lanzó en DVD el 6 de mayo de 2003 y luego recibió un lanzamiento en Blu-ray por Kino Lorber el 5 de septiembre de 2018.

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 11% basado en 18 reseñas, con una calificación promedio de 3.70/10. ^[8] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 47 sobre 100 basado en 20 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[3]

Oscar recibió críticas negativas de los críticos tras su estreno. Dave Kehr del Chicago Tribune escribió: "Landis hace todo lo posible para darle al material un ritmo caricaturesco y una sensación estilizada de movimiento... pero el guión laborioso y repetitivo de Michael Barrie y Jim Mulholland lo supera". Continuó: "Para una película destinada a definir una imagen más ligera y fresca de Stallone, Oscar no cumple del todo su trabajo". ^[2] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "D+", escribiendo: "El director John Landis ejecuta la mecánica de la farsa sin un rastro de la velocidad o efervescencia que exige este material. Cada risa parece artificial". ^[9]

Por el contrario, el crítico de Tribune Gene Siskel le dio a la película una puntuación de tres de cuatro estrellas. Si bien describió el primer rollo como "desastroso", agregó que la película incluía "un trabajo verdaderamente divertido por parte de actores secundarios enormemente talentosos". ^[10] Roger Ebert estuvo completamente de acuerdo con Siskel sobre Siskel & Ebert & the Movies y le dieron a la película "dos pulgares hacia arriba". ^[11] Variety afirmó que la película era un "regreso intermitentemente divertido a las comedias de gángsters de la década de 1930. Si bien está dominada por la estrella Sylvester Stallone y grandes dosis de producción y diseño de vestuario, la película se distingue principalmente por las excelentes interpretaciones de actores de personajes magníficos". ^[12] Kathleen Maher de The Austin Chronicle le dio a la película tres de cinco estrellas, elogiando la actuación de Stallone: ​​"No estoy acostumbrada a tener mucho bueno que decir sobre el tipo, pero Stallone ha demostrado un sentido del humor naciente antes, y aquí lo deja florecer". ^[13]

El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. ^[14]

Oscar fue nominado a tres premios Razzie en la 12ª edición de los premios Golden Raspberry en 1992: peor actor (Sylvester Stallone), peor director (John Landis) y peor actriz de reparto (Marisa Tomei). ^[15]

En 2017, el director John Landis dijo:

Una vez hice una película, Oscar, con Sylvester Stallone, y todos los que vieron la película y les gustó, nunca fueron a ver a Stallone. Hicimos un preestreno de la película y alguien escribió en la tarjeta: "¿Por qué no se quitó la camisa y mató a alguien?" [Risas]. Pero teníamos un elenco extraordinario, teníamos a Kirk Douglas, Don Ameche y una chica que nunca había estado en una película antes: Marisa Tomei. ¡Estuvo tan extraordinariamente genial desde el primer día! ¿Y qué había hecho antes? ¡Prácticamente nada! Eso sí que es talento. Era increíblemente buena. ^[16]

En 2006, le preguntaron a Stallone qué películas le hubiera gustado no haber hecho y mencionó Oscar justo después de Stop! Or My Mom Will Shoot (1992). ^[17] En una entrevista con ComicBook.com en apoyo de su programa Tulsa King , Stallone dice que todavía ama Oscar a pesar de su tibia recepción: "Supongo que fue una transición demasiado impactante de Rambo a eso, pero me encanta hacer ese tipo de drama". ^[18]

En 2020, Lee Pfeiffer de Cinema Retro escribió que " Oscar fue un fracaso de taquilla y los críticos la atacaron en todos los ámbitos. Sin embargo, ha envejecido muy bien y me pareció una delicia en todo momento. Dale una oportunidad, ¿quieres?" ^[19]

• Oscar en IMDb
• Oscar en AllMovie
• Oscar en el Catálogo de Largometrajes del AFI
• Oscar en Box Office Mojo
• Oscar en Rotten Tomatoes